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Nelly Monnier, Pays de Caux, 2018, huile sur toile, 81 x 116 cm / 27 x 46 cm
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Nelly Monnier
BRACONNAGE
Exposition personnelle
BRACONNAGE
Exposition personnelle
Jouant
sur des ambivalences de formes concrètes et abstraites, documentaires
et imaginaires, minimales et foisonnantes, le travail pictural de Nelly
Monnier commence en voyage avant de se composer à l’atelier. Les
échantillons qui lui servent à peindre sont extraits de l’ensemble des
paysages visités. Décoratifs ou utilitaires, ayant une ambition
artistique, rituelle ou signalétique, les objets et motifs de la
collection photographique qu'elle mène depuis quelques années
manifestent tous le désir commun de signifier et d’embellir le
chez-soi, par la forme et la couleur, et de se singulariser. Ils sont
une déclinaison populaire de l’idée du beau et de l’utile.
Pour
autant, sa peinture ne cherche pas à reproduire le cadrage ou
l’instantanéité de l’image photographique, celle- ci lui servant
seulement à réactiver le contexte dans lequel elle a été prise, lui
rappeler un motif, une impression. Les ensembles de toiles qui en
résultent immergent le visiteur dans une couleur dominante, un
matériau, une saison, ou encore un sentiment comme récemment dans
l’exposition "Parpaing/Chagrin". Sur grand format, des sujets
sculpturaux sont réagencés par affinité dans des décors naturels.
Parmi eux, des tableaux abstraits de taille plus réduite viennent
créer des correspondances de formes et de couleurs. La signalétique de
PME y côtoie des fresques de HLM des années 70 et des sculptures de
jardin évoquant des rites païens.
Plus récemment, la série Braconnage
reprend l’idée d’emprunt sauvage de formes et de teintes dans les
campagnes françaises. Dans cet ensemble, en apparence, deux
abstractions se côtoient : d’une part une végétation simplifiée dans
son dessin et son nuancier, dont les teintes opaques aplatissent le
sujet à l’avant du tableau, et d’autre part une signalétique
industrielle qui semble être la cristallisation géométrique de ce
même nuancier. Mais si l’extrait de paysage subit un travail
d’interprétation (de dénaturation), la signalétique est reproduite de
manière fidèle, c’est une peinture figurative qui reprend de manière
réaliste une abstraction géométrique existante et cherche à
retrouver le geste technique du peintre d’enseigne. Si nous pensions
reconnaître la représentation d’une réalité dans cette série, elle
n’est pas tant dans les motifs naturels qui nous évoquent le camouflage
(technique mise au point par un jeune peintre enrôlé dans la
première guerre mondiale) mais au contraire dans la reproduction
fidèle de ces peintures utilitaires.
Braconnage
est donc un ensemble de diptyques dans lesquels les formes culturelles
côtoient les formes naturelles sans s’opposer au sein d’une même
peinture mais au contraire en dialoguant, côte à côte, tout comme le
font les signes qui s’intercalent dans un paysage que l’on traverse.
